7月25日晚，中央歌剧院戏院内乐声漂泊，为缅思法国作曲家拉威尔生日150周年交响音乐会在此演出。中央歌剧院音乐总监、首席教养杨洋捏棒中央歌剧院交响乐团，联袂中央歌剧院院长、闻名小提琴家刘云志，与特邀钢琴家万捷旎，共同为不雅众呈现了一场逾越时空的音乐对话，携带听众穿越回阿谁充满诗意与幻思的艺术年代。

音乐会在拉威尔的早期作品《诅咒公主帕凡舞曲》中逐渐拉开序幕。这首小巧玲珑的舞曲，以其专有的忧郁气质和精好意思的管弦乐颜色，倏地将不雅众带入了一个静谧而高明的宫廷场景。在杨洋的教养下却不显冗余，反而更凸显其静中有劲的田地，以缜密而敷裕档次的演绎，展现了拉威尔对旋律与和声的至极掌控力。

随后，钢琴家万捷旎登台，和乐队融合演绎了拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。这部作品以其浩荡的结构、丰富的和声变化以及雅致的演奏技能著称，万捷旎的演奏既展现了作品的壮丽阵容，又不失缜密的情谊抒发。畸形是在第二乐章“很平缓的柔板”中，她以暖和而深情的触键，营造出一种梦乡般的氛围，让东谈主痴迷不已。

音乐会的下半场，中央歌剧院院长刘云志登台，以其深湛的武艺，演绎了拉威尔的《茨冈》。行为一部专为小提琴与管弦乐队创作的音乐会狂思曲，这首作品会通了匈牙利吉普赛音乐的眷注奔放与法国印象派的缜密敏锐，刘云志的演奏随心英俊，既展现了雅致的本领难度，又潜入捕捉到了作品的灵魂，将不雅众带入了一场充满形式与解放的音乐之旅。在齐人好猎的掌声中，刘云志与乐队的竖琴演奏家融合，加演了一首短小却动东谈主的作品《西西里舞曲》，以一抹深情为这场炽烈的狂思画下余韵悠长的尾声。

音乐会的尾声迎来了那首如梦似幻又令东谈主不安的《圆舞曲》，这部为管弦乐队而作的跳舞音诗，以其专有的旋律线条和颜色斑斓的配器，构建了一幅幅天真灿艳的音乐画面。“时时施特劳斯的圆舞曲，乐队东谈主数省略在60东谈主掌握，而拉威尔的《圆舞曲》配器要作念到100东谈主掌握，各个声部之间配合得畸形缜密和确认才能够将圆舞曲的线条勾画出来，难度可思而知。”杨洋说。在他的携带下，乐团成员们确认配合，将这部结构复杂、心思束缚层叠的作品演绎得精确、缜密，展现出至极的独霸材干。在不雅众如雷版的掌声中 ，乐团返场加演了《懦夫的晨歌》，用一抹略带讪笑意味的怪诞幽默，为整场音乐会补上了一笔轻巧而别致的尾声。

“拉威尔是一位极具改革精神的作曲家，他早期是一位印象派音乐的探索者，到了中晚期追溯了新古典目的，音乐更具有可听性，尤其是融入了许多其他国度的民族音乐元素。他的音乐不单是是听觉上的享受，更是视觉与情谊的全方向体验。”杨洋在接纳采访时示意，“咱们聘请演奏拉威尔的作品，不仅是为了缅思这位伟大的艺术家，亦然但愿通过这些经典，引发更多东谈主对古典音乐的兴趣与疼爱。”

照相：卢旭

文/北京后生报记者 田婉婷体育游戏app平台