东说念主们往往围绕钢琴来有计划一位钢琴家，仿佛他们的寰宇只该围绕着八十八个琴键张开。但陈念念亮要冲突这种刻板——8岁登台华盛顿肯尼迪艺术中心；12岁时初度与好意思国寰宇音乐节交响乐团合营并告捷地上演了圣-桑《G小调第二钢琴协奏曲》；13岁在俄罗斯圣彼得堡格林卡·卡佩拉音乐厅与格林卡·卡佩拉交响乐团合营告捷上演了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，并赢得不雅众的浓烈掌声和高度赞扬。他是钢琴家，是世东说念主口中的“音乐天才”，但他同期又是一位巴西柔术的实战者（屡次取得国表里柔术比赛冠军），一个在跨文化布景中持续重构自我、寻找自我的东说念主。

陈念念亮是另一种钢琴家，他既步地有极致的专注，也要拥抱充满张力的生活。

童年：

口角键上的醒觉与及其

陈念念亮体格结子，一头蓬松鬈发，这个概括看上去就很“像”一位钢琴家。和他交流，最先嗅觉到他的谢绝与害羞。

五岁夙昔，陈念念亮在姥姥家住。墙角立着一架旧钢琴。闲来无事，他便伸手按上几下，这是一个孩子对口角寰宇只怕志的触碰。五岁随家东说念主赴好意思后，母亲为他报了许多兴趣班，从小提琴、钢琴、足球到棒球，唯有钢琴深深招引了他，成为了他最终的遴荐。

他在一个很泛泛的琴行里学习，但诚实和母亲很快发现了他的资质，几个月后，诚实便坦诚已“教不了他”，将他推选给俄罗斯钢琴家、栽种家Anna Balakerskaia——这是陈念念亮艺术生存里第一个引路东说念主。

俄派栽种体系对细节的苛求不绝恒久，“从音阶、指法、力度截至到音色科罚，每一个细节都不放过。”这为他打下坚实基础。

陈念念亮有很强的好胜心，他说我方童年时学琴虽至极神速，却并未着实参预全部情感，直到11岁，一场失利的比赛透顶焚烧了他实践里的及其。他运转把通盘时刻都交给钢琴，每天练琴12小时甚而更久，“输掉比赛让我意志到我方并非最佳，我知说念若是我不练，别东说念主在练，但我但愿我是最佳的阿谁。那种嗅觉推动着我持续上前。”他甚而幻想过把琴键“练出坑来”，像水点石穿那样诠释我方的付出。

家东说念主铭刻许多对于他“极致练琴”的片断：一次回到北京，干燥的表象让他的手干裂了，刚弹了没多久，指腹就磨出了血，那场景像极了《爆裂饱读手》电影里那一幕，但他一声不吭地练收场本日的曲目；有时，因为回想音乐厅顷刻间停电，他会关掉家里通盘的灯，在昏黑中反复练琴，只为唐突一个极小概率会出现的不测。

这种近乎及其的自我条目，源自他强烈的好胜心与完满主义，也让他在时期上打下了无比塌实的根基，不久后，他就赢得了辛辛那提国际钢琴比赛。然而，也一度让他远隔了音乐当先的情愿——有一段时刻，他弹琴更像是为了弹好，而非为了“表达”。

师承：

跨文化课堂里的音乐重构

其实，好的钢琴家只然而“练”出来的，但这种练不仅仅指时期，更需要感悟与解读作品的智商。陈念念亮的艺术视线，恰是在不同文化布景的导师指引下，一步步被翻开的。

考入茱莉亚音乐学院附中后，他师从德国诚实Matti Raekallio，音乐格调也随之迎来滚动。若是说俄派教会他“塌实”，那么德系导师则教会他“邃密”——Raekallio的教授神情近乎残酷，曲谱上的每一个标记，无论是强弱绮丽照旧换气停顿，都必须被准确履行。这进修了陈念念亮对音乐的明锐度，让他学会在极限中寻找精确，判辨每一个音的存在都有其“主义”与“真理”。

被柯蒂斯、茱莉亚、欧柏林、英国皇家音乐学院等多所寰宇顶尖音乐学府以全额奖学金登科后，陈念念亮最终遴荐了一位巴西诚实Jose Feghali，这位诚实成了着实篡改他音乐融会的东说念主。与此前的“严格教授”不同，Jose很少平直“教”他手段，更多时候两东说念主的交流像一又友聊天。诚实会带他听交响乐、看歌剧，一皆读音乐史，甚而花一整节课接头一首曲子的布景：作曲家其时的生活情景、社会环境的荡漾，哪怕是创作时的天气怎样影响心理，都会被逐个拆解。他告诉陈念念亮，音乐不是机械地师法，而是深度的贯通；时期仅仅器具，着实的艺术在于怎样用这些器具表达“我方”。“他但愿我能成为一个‘音乐家’，而不仅仅一个‘弹琴的东说念主’”。这份理念自后成了他艺术东说念主生的中枢。

2006年起，陈念念亮奴才有名钢琴家殷承宗先生学习中国曲目，第一次系统战斗《红灯记》《黄河》《彩云追月》《梁祝》《情愿的日子》等作品。在他看来，东西方音乐有显明的互异，“中国音乐更内向、更优雅，留白更多，给东说念主以假想空间”，像是静水流深，名义寂静，下面却有很深的情感。

陈念念亮尤其可爱《黄河》协奏曲，不仅因其时期难度，更因其历史厚度与情感容量。“它原来是齐唱作品，有歌词、有故事、有抗战布景，这些表达本就藏在音乐里。”而他要作念的等于用钢琴的谈话，把这份藏在音乐里的表达“说”出来。

贯通：

三位作曲家与“天然”的艺术田地

在多位跨文化导师的指引与年复一年的考虑下，陈念念亮对音乐的贯通跳出时期层面，转向对作品内核的挖掘——这种深度念念考，也让他对不同作曲家的格调有了极为精确的判断。当被问及最青睐的作曲家时，他莫得涓滴彷徨，列出了三个名字：舒伯特、贝多芬与拉赫玛尼诺夫，李斯特则紧随其后。这份谜底，是他年复一年在琴房里与作品对话后，得出的最真诚的论断。

他偏疼贝多芬音乐里“极致的戏剧化”。在他看来，贝多芬的曲目情感幅度极宽、极具深广感，无论是《第五交响曲》照旧《天子协奏曲》，都能带来全方向的心理震动——“当他表达大怒时，是极致的大怒；阐述柔柔时，是极致的柔柔；营造颓靡感时，又是透骨的颓靡。”这种绝不讳饰的情感张力，让他总能在弹奏时感受到强烈的共识。

相较于贝多芬的外放，舒伯特则是“个东说念主化、日常化”的邃密。行动“歌曲之王”，舒伯特写下了几百首艺术歌曲，旋律资质号称顶尖，但最打动陈念念亮的，是他音乐里复杂难言的心理交汇——“明明是小调、本该是悼念的旋律里，能听出一种但愿和温煦；反过来，在他那些大调的、本该是平静的曲子里，你又能感受到一点潜入的悼念。”他用“情愿的颓靡”或“抑郁中的但愿”来形色这种奇特的听感，觉得这恰是舒伯特最特有的场地：他写出了东说念主类最简直、最隐讳的情感档次，让每一个凝听者都能在旋律里看到我方的影子。

至于拉赫玛尼诺夫，陈念念亮坦言更多是“直击心灵的直观”。他试着从时期层面分析这种招引力：“他的和弦至极特有，听起来甚而有点像爵士乐，有一种当代感。”但他也明晰，着实的招引力来自作品里深千里而强劲的情感——“他写的钢琴曲目数目大略莫得肖邦那么多，但他的作品，尤其是协奏曲，充满了令东说念主咋舌的手段性，更紧迫的是，每一个音符都带着能穿透东说念主心的力量。”

如今30岁的陈念念亮，早已告别了当年“为赢而弹”的阶段。他每天练琴5小时，比起童年的12小时，时长减少了，但对音乐的贯通却更潜入了——“对我来说，这照旧满盈了，我总能弹出我方最怡悦的音乐。”

他坦言，有近十年时刻，我方千里浸在竞技与时期的寰宇里，弹琴是为了诠释我方，“那时候弹得并不天然，虽然时期越来越好，但音乐里困难着实的‘我’。”直到二十七八岁，他才冉冉妥协过来：手段储备天然紧迫，但听众不是来“听时期”的，他运转追求一种“天然”的田地——时期精确却不僵硬，情感充沛而不夸张，从“弹对”到“弹好”再到“弹真”，是超越手段后，着实属于“陈念念亮”的音乐表达。

2018年，在一场音乐沙龙上，陈念念亮以一套难度极高的曲目，全面展示了他行动钢琴家的极端才华——《匈牙利狂想曲》《唐璜》《拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲》，他用深湛手段，赋予音乐强烈的叙事感染力，从邃密音色到深广结构都掌控得洋洋纚纚。凝听至此，有名古典音乐挑剔家刘雪枫先生不禁赞好意思：“一个寰宇级的伟大钢琴家的身影，越来越表露地出目前咱们咫尺。”

听众大略会觉得，一场无可抉剔的音乐会上演会是钢琴家所能追求的“完满”的巅峰，但对陈念念亮来说，所谓完满，那种极致的舒服和幸福，经常发生在他年复一年的老练中。“我每天练琴的时候，完满就会发生。”他这么说说念，口吻寂静。

具体来说，这份“完满”有三个程序：最基础的是音准不出错，这是时期的底线，是构建一切艺术表达的砖石；其次是要忠实地再现曲谱。“把通盘作曲家弹的、在曲谱上写的东西都弹准”——在他眼里，曲谱是作曲家留住的圣洁舆图，尊重它是与作品对话的运转；而最高田地，则是前两者完满结合后天然生发出的“音乐感”，此时，时期不再是冰冷的设施设定，而是有温度、有呼吸的情感谈话。

“音乐中独一客不雅的等于曲谱上的玄色绮丽，而怎样解释这些绮丽之间的‘历程’——渐强有多强、渐慢有多慢，则是主不雅的，是艺术家个性和贯通的体现。”恰是这种对“客不雅准确”的掌捏，赋予了他“主不雅表达”的底气妥协脱。

亦然这种逐日都可涉及的、在无东说念主注释的自我苛求中达到的掌控一切的完满，为他提供了绵绵持续的幸福感和设立感，成为缓助他走过浮泛岁月，并于今保持高度自律的中枢能源。

超越：

琴房外的完整东说念主格

除了钢琴家的身份，陈念念亮还有一个让东说念主不测的事——他是巴西柔术爱好者，甚而屡次取得国表里柔术比赛冠军。身边东说念主常不明：“钢琴家不是更应该好好保护双手吗？”但他似乎享受这种“反差”——他不仅仅一个艺术家，更是一个有特性、能够合理展示瑕玷性的“东说念主”，艺术不是阻隔生活的象牙塔，而是与人命熏陶相互柔润的一部分。在琴键的千里静与柔术的张力里，找到生活的均衡。

一运转，他去健身房练的是举重，练了几天，他深感败兴，而巴西柔术是抗争性畅通，“我可爱竞争，跟另一个东说念主打，谁输谁赢，都很平直，莫得借口。”如今老练柔术六年，陈念念亮扭过脚腕、膝盖，但他的手从未受过伤。

钢琴家（或者是钢琴家身边东说念主对于他们）双手的保护，在陈念念亮看来，有时是种“哲学”，目前，他练琴、教琴、上演以外的时刻，都用来老练巴西柔术。在获取了满盈多的名誉之后，有时，生活照旧不太需要竞技，某种历程上，这大略是陈念念亮表达投诚的神情。

尽管五岁便赴好意思、持久收受西方音乐栽种，陈念念亮却恒久与中国保持着深厚的情感联接。他从不是绮丽化的“爱国者”，而是用最朴素的举止，践行着对梓里的贯通与尊重：当年《黄河》学毕，次年，陈念念亮便上路归国，奔赴他精神上的源流——壶口。穿过弥散的水雾，站在奔腾吼怒的瀑布前，陈念念亮灌下半瓶黄河水。浑黄的黄河水，如一份特殊的信物，随他飞越重洋抵达好意思国，如今又随同他回来故里。汶川地震时，他在海外组织募捐，通过驻华大使馆将款项送归国内；每次归国上演，都会有利遴荐中国曲目行动返场，让《彩云追月》《浏阳河》的旋律在音乐厅里响起；几个月前返京看《南京摄影馆》时，他有利换下粉色衣裳，穿上玄色以示肃肃。连年，他越发意志到我方行动跨文化布景钢琴家的连累，返场曲目里又加入了《我和我的故国》《我爱你中国》，用音乐搭建起东西方相似的桥梁。

如今的陈念念亮也运转投身教授，学生从孩童到老东说念主都有。他常说，任何年纪都不错学钢琴，仅仅方针不同——“30岁运转也能弹贝多芬或肖邦，仅仅不再可能成为干事演奏家了。”他像他最尊敬的诚实栽种他时那样，不仅仅教手段，更隆重指挥学生贯通音乐、让音乐成为生活的一部分，濒临学生，他包容且有耐性。他也会向学生强调“天然”的紧迫性：道理道理的是，入门者弹琴往往能弹得很天然，反而是在掌捏更多手段后才容易变得僵硬，是以弹琴的最高田地，其实是重返天然——在塌及时期的缓助下，弹出如同本能般的畅达与真诚。这需要时期，更需步地略与放下。

“我但愿他们能通过钢琴，找到一种表达我方的神情。”他恒久笃信，每一颗心都能在音乐里找到属于我方的归宿。

这一日，陈念念亮在现场弹奏了《肖邦第一叙事曲》，他持续深入地弹奏，让情感天然而然地堆叠、上前激动，每一个音符里都能听到他对作品心理档次的知悉，以及那份不加修饰的真诚。

对陈念念亮而言，钢琴有时也像一架时光机，或是一个承载别人命熏陶的容器。“许多时候，当我再行弹起一首很久未碰的曲子——比如小时候练过的，或者20岁、25岁时庸碌演奏的，我会顷刻间表露地想起其时发生的事，那日的阳光或者姿色，那种嗅觉至极怀旧。”在他看来，音乐等于领有这种特有的智商，能够封装某个时期的集体心理与个东说念主体验。

陈念念亮说，音乐是东说念主类共有的谈话，而他我方，只想在这条长河中，找到一个位置，弹奏出属于我方的、天然的声息，寻找到阿谁完整的、自如的、安放在音符之间的——我方。

文 剪辑 韩哈哈

摄影 解飞

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